调色师在宣传片拍摄中让观众更顺利地融入电影情景

在工厂宣传片制作的后期 ，优秀的调色师能让观众更顺利地融入电影情景，让色调最大化的渲染电影的情绪氛围，今天为大家解析后期调色的基本步骤，包括 现场拍摄时的处理、ColorCorrection、Color Grading、明确key message、风格创造、强化空间感、影像质量控制 几个步骤。

　　现场拍摄时的处理

　　进入后期调色之前，在现场拍摄的时候其实有一系列措施去令到同一场景下的观感一致，例如灯光、尽量同型号的摄录机、同一批或相差不远的镜头、统一人面的光比之类。这些有助后期调色时，容易平衡同一个场口的镜头，避免像两个场景一样。

　　不同的机器拍摄输出的素材也有很大的不同

　　另外一种情况是，不少工厂宣传片制作都采用了多种机器的拍摄，有时候ARRI Alexa和Gopro这样的机器会出现在同一部作品中，而调色师就需要将不同机器拍摄的画面加以匹配一致。

　　Color Correction

　　经过剪接和内容确定后，就可以进入调色的步骤。调色的第一步就是统一相同场口内不同镜头的「基本效果」（明亮度、对比度、色彩平衡）。虽然我们在现场已经有很多措施去尽量令画面一致，但始终因不同镜头、不同物距和因应不同角度的物件而微调的灯光等因素影响，所以最后得出的画面是不可能绝对一致的。这个步骤就是「Color Correction」。

　　而在Color Correction这个步骤前，需要仔细阅读你的素材影像。

　　调色的第一步其实就是去观察上述各细项出现了什么「问题」令调色师知道在color correction阶段该「修正」什么。

　　以明暗为例，例如一个场口中有四个镜头，当中一个比其余三个暗了一点，要平衡整个场口的明暗，就需要把暗了的那个调光一点。

　　再以对比为例，有时候拍摄同一个场口中可能会有不同景别（近镜、中距离、广角）的镜头，而灯光师在现场可能会因应不同镜头而调整灯光，令到主体的对比有差异（当然这个差异是可接受的），所以调色师就要找出这个问题，然后作出修正。

　　色彩方面就相对容易，就是找出颜色偏移了的地方，把它修正过来。

　　科学层面的阅读就是Color Correction的第一步，要学懂修正，必须要学懂阅读影像。

　　Color Grading

　　在每个场景中不同镜头统一只是第一步，而因应场口应有的情感，去赋予它一个「Look and Feel」就是「Color Grading」。以剧情片为例，通常一部作品都不止一个场口，不能一幕像「王家卫」、一幕像「那些年」、一幕像「英雄」，所以虽然幕与幕之间可能有不同的情感，但是也要有一些元素（mirco contrast/macro contrast）去令人感到它是「统一」的。

　　先做「Color Correction」再做「Color Grading」的原因是因为可以省却很多不必要的功夫。「Look and feel」是每一个场口要有它的特殊色彩表现，例如冷调、暖调、怀旧色彩等。如果导演、摄影师想改变一场戏的颜色表现，就可以直接整场戏去调整。所以如果不先作整场戏的色彩平衡和修正，每个镜头所花的功夫就会多很多了。

　　明确key message，突出画面主体

光和影的交融——企业宣传片制作中调色师的工作

　　每一个画面工厂宣传片导演都会向观众传达一个Key Message，即画面的中心主体物可能是人物也可能是一个物体，调色师会通过削弱或增强光线、色彩、细节等技术手段让画面元素隐匿或者增强，总之要尽可能使观众将注意力吸引到被期望的主体物上。

　工厂宣传片制作风格创造

　　好的调色师会创造令人印象深刻的色彩风格，也最能凸显调色师个人风格，有经验的调色师会从经典电影作品延伸到摄影，绘画等艺术领域汲取灵感，根据故事的氛围、内容等诸多因素来决定如何呈现一个恰当的影像风格。

　　强化空间感、电影感

　　摄影指导通过景深，色温，光线明暗等手段使画面纵深感加强，调色师同样需要对前期摄影有相当的理解和认识，用数字手段对二维影像塑造和强化空间感。

　　工厂宣传片制作质量控制

　　在建立饱满和风格化影像的同时，调色师必须清楚影像控制的临界界限，不过度滥用数字修饰手段，有效掌控色彩管理，色彩空间转换，格式输出等工作流程诸多细节，保证未来影像的相应版本适应不同放映媒介的标准，在观看时获得正确和最佳的观看效果。

　　如果是输出胶片，工厂宣传片制作公司的最终的输出版本要保证是符合对应胶片FilmLog的色彩空间，输出数字母版，要符合DCI XYZ的色彩空间，如果是3D版本，就要根据不同的3D播放环境对亮度值做相应提升变化。