企业形象宣传片拍摄后期剪辑画面和音效

1、素材的准备

后期剪辑时，前期拍摄的素材很重要，“巧妇难为无米之炊”，好的素材是优秀的片子的基础。视频素材，影视资料，音乐，音效素材多多益善，但是素材太多了，对于后期剪辑也是一种负担，一般的片子素材与成片的比值再

1:3—5左右。优秀的记录片可能达到1：20—30，也就是说20到30个镜头中选用一个镜头的。

2、画面的衔接要遵守剪辑规则

两个画面的衔接要“动接动，静接静”，景别相同或相近的不能相接，否则将会出现“跳跃”的感觉，一旦出现上述情况，视为剪辑中的大忌。节奏决定着作品的有机性和完整性，包括画面和声音两大方面。就画面来讲又分摄像的节奏、画面蒙太奇组接的节奏；从声音来讲，则包括音乐、解说词、同期声等方面。在画面的组接上，要注重节奏的把握，力求简洁精练.

画面的跳动可能是两种情况造成的。一是：整幅画面的跳动与不稳整幅画面的跳动。摄像每次开机要预留6秒以上的预卷时间，能用脚架时候千万不要用手持。二是由于蒙太奇组接手法不当而引起的画面情节的跳动。因此后期编辑人员应在充分理解编导创作意图和中心内容的基础上，进行创作。剪辑师要尽量避免特写之间、运动镜头与固定镜头之间，相反运动的镜头之间进行硬性切换。 

3、切忌卖弄特技

新手的剪辑师，常常会滥用特技效果，结果造成片子花哨，引起观众的厌恶，特技选用是宁缺毋滥，能不用坚决不用，可以用简单的，绝对不用复杂的，无论到什么时候，简洁大方的都是高端大气的，千万不能把一个宣传片，广告片做的像婚庆片一样。

企业形象宣传片制作后期剪辑画面和音效如何做到最好？

4、音乐效果声要能够锦上添花

好的片子要做到“声画合一”，背景音乐要与片子整个主题，节奏，意境相契合，不要选用曲调平平的音乐，宣传片的节奏应该是有起有落，有高潮，有平缓，音乐也是根据片子的节奏来起伏跌宕也引入入胜，方能锦上添花。

另外值得注意的是，一些地方电视台的片子注重音效，轻解说，音乐声总大过解说，心理学研究表明人们从视听教材中获得知识60%是取自于画面，30%来自于解说。所以背景音乐的音量不能超过解说音量，没有解说的时候，音乐声可以逐渐上调。